福建师范大学汉语言文学专业《比较视野下的外国文学》作业及答案5试卷及答案大全

《荷马史诗》，《吉尔伽美什》，《神曲》，《埃涅阿斯纪》

《十日谈》《哈姆雷特》《堂吉诃德》《巨人传》

莎士比亚，莫里哀，易卜生，斯特林堡，皮兰德娄，肖伯纳

《红与黑》主人公：于连；《悲惨世界》中的主人公：冉阿让；《战争与和平》中的主人公：安德烈；《巴黎圣母院》中的主人公：爱斯梅拉达；《童年》的主人公：阿廖沙；《呼啸山庄》中的主人公：希斯克里夫

古希腊神话最大特点是神、人同形同性。古希腊神话中的神在形体上和人一样，且具有人的思想感情、品质和行为，同人一样有喜怒哀乐、七情六欲，也有正直、勇敢、残忍、嫉妒等各种品质，只是具有超人的智慧和力量，能长生不死。古希腊神话想象丰富、形象生动、故事性强，既有现实主义的真实描绘，也有浪漫主义的想象夸张，具有很强的艺术表现力。古希腊神话表现了人类童年时期积极进取的乐观主义精神和战胜困难的坚定信念，受宗教迷信影响很少，不是神决定和主宰人，因而它能引导人们积极向上。

但丁《神曲》的复杂性主要体现在内容上的矛盾，而《神曲》内容上的矛盾大约体现在以下几个方面。
　　1.《神曲》中首先表现了但丁对宗教和教会以及教职人员的双重态度。一方面，他对现实中的教会、教皇以及僧侣们进行了猛烈的批判，对罪恶的僧侣阶级的残暴统治和丑恶行径作了暴露性的描写；另一方面他又歌颂和肯定了理想的基督教。
　　2.但丁在《神曲》中，也表现了对世俗生活的双重态度。一方面，他从中世纪诗人的立场出发，表现了占统治地位的禁欲主义和神秘主义的陈旧思想；但另一方面也表现出了与后来人文主义思想家们肯定世俗生活相类似的思想感情。
　　3.《神曲》还表达了但丁对封建统治阶级及其代表人物的矛盾态度。在这个方面，他首先无情地批判了当时社会上残暴的君主和分裂割据、鱼肉人民的封建诸侯，谴责了他们为了扩大自己权力而进行的封建性战争，表达了他对祖国统一的愿望。然而，作为中世纪最后一个诗人，但丁又热情的讴歌和赞美了他理想中的君王和贵族。
　　4.但丁的《神曲》在对待人类文化的看法上，也典型地表现了双重性。一方面，他表达了虔诚的基督教思想，认为基督教文化是人类最伟大、最神圣的思想文化结晶。因此，《神曲》中，有对中世纪经院哲学的热情阐述，有对神学思想的浓烈讴歌。但是同时，但丁又对中世纪神学思想体系所排斥的古希腊罗马文化和进步的异教思想，给予了热情的赞美和高度的评价。

1.以人反对神，宣扬人性反对神性神权。2.提倡科学，反对蒙昧主义。3.以个性解放反对禁欲主义。4.主张统一，反对封建格局。

《人间喜剧》这一鸿篇巨著，内容极为丰富，是一部法国社会的“现实主义的历史”，它以编年史的方式再现王政复辟时期到七月王朝的历史进程，揭示了当时法国社会的基本特征，具有广阔而深刻的社会历史内容。
　　第一，揭示了封建贵族阶级的没落衰亡史。波旁王朝复辟后，贵族又重新掌权，力图恢复旧日法国的生活方式和标准。他们表面上趾高气扬，高贵气派，但这一切不过是回光返照，要扭转历史已不可能。巴尔扎克尖锐、辛辣的描写了贵族没落衰亡的历史。如《高老头》中描写的鲍赛昂子爵夫人是“贵族社会的领袖”，高高在上，不可一世。她的贵族沙龙是被她所鄙夷的资产阶级太太小姐们羡慕不已的场所，但其显赫地位却经不起金钱势力的冲击，她热恋的情人阿瞿达侯爵为了年息20万法郎的陪嫁而将她抛弃。巴尔扎克描写了贵族阶级的没落时，常常带有同情惋惜之情。但他的成就在于能违背自己的同情之心，采用现实主义手法，如实描写了贵族阶级的穷途末路。
　　第二，揭示了资产阶级肮脏的发家史。这集中体现在《高利贷者》《欧也妮·葛朗台》《纽沁根银行》中，巴尔扎克通过这三部作品中的主人公高布塞克、老葛朗台、纽沁根，将不同历史阶段的各色暴发户刻画得穷形尽相，形象展示了剥削阶级运行的轨迹，资产阶级血腥发迹的历史。
　　第三，深刻揭露了人与人之间赤裸裸的金钱关系和职业的商品化。巴尔扎克非常注意揭露金钱在资本主义社会的统治作用，揭示金钱支配法律、使文化艺术成为“贩卖思想的妓院”的作用，他十分成功地揭露了拜金主义的罪恶，揭露金钱诱发的社会腐败、道德堕落、人性沦丧。特别是通过一幕幕的家庭丑剧，撕下了罩在资产阶级家庭关系上的温情脉脉的面纱。《欧也妮·葛朗台》《高老头》《禁治产》等作品，刻画了一幕幕“人间喜剧”如何围绕金钱这个轴心转动。幻灭形象的表现了在金钱支配下，文学、新闻、出版等神圣殿堂如何变成欺骗、变节的地狱。另外，《人间喜剧》还对共和党人的斗争精神和高尚情操给予了热烈的赞扬。

《唐·吉诃德》(又译作《堂吉诃德》《堂吉诃德》等)是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的长篇反骑士小说。故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺(唐·吉诃德原名)却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐吉诃德·德·拉曼恰”(德·拉曼恰地区的守护者)，拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。文学评论家称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。《堂吉诃德》一书全名是《拉曼却的机敏堂吉诃德传》，共两部，第一部出版于1605年，第二部出版于1615年。《唐·吉诃德》的产生是一个时代的产物。西班牙经过光复战争，颠覆和驱逐了阿拉伯人的统治，完成了国家的统一，同时又依靠其庞大的骑士队伍，雄霸欧洲，远征美洲，造就了西班牙的“黄金世纪”。这一时期，西班牙的文学也繁荣发展起来，田园小说、流浪汉小说、骑士文学和戏剧等各大流派争奇斗艳。骑士文学在西班牙曾风靡一时，各种作品层出不穷。别林科夫说“骑士小说表现出对个人人格的爱护和尊重，为压迫者和被压迫者牺牲全部力量甚至自己生命的勇敢精神，把女子作为爱和美在尘世的代表。”骑士文学对于冲破中世纪神学禁欲主义的束缚、对人性的解放具有极大的进步意义。不过随着后来封建经济的解体和火枪火炮在军事上的使用，骑士文化变得越来越不合时宜，15世纪开始出现一批打家劫舍、杀人越货的强盗骑士，骑士文学开始变得愈发庸俗化。塞万提斯生活的时期，西班牙还流行着五六十部粗制滥造、荒谬愚昧的骑士小说，为此，塞万提斯决定创作《堂吉诃德》，“把骑士文学的地盘完全摧毁”，他沿用骑士作为主角的写作形式，把骑士制度、骑士精神漫画化。作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。现实主义的描写在《唐·吉诃德》中占主导地位，在环境描写方面，与旧骑士小说的装饰性风景描写截然不同，作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又互相联系的社会画面。作者塑造人物的方法也是虚实结合的，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。

歌德创作的诗剧《浮士德》中的浮士德是上升时期资产阶级先进分子的象征形象。
　　1.浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执著探索者的形象。作者让他经历各种诱惑和考验。同梅非斯特打赌，激起他重新探索信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足、永不示弱、探求不止、始终向上向善。这些构成了他性格上最鲜明的特征。
　　2.具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲望中；另一方面，他又未被这些所迷惑，不断的超越自我，走向新生活。一方面追求真理创造事业，一方面又迷恋儿女私情。他一方面是理想社会的追求者，一方面又是王权的支持者。这种“灵与肉”，“善与恶”的矛盾。体现了歌德唯物主义辩证法的思想，也展示了人类复杂性和真实性。也反映了人类追求真理的艰巨性。
　　意义：向人们指出了精神净化的道路，指出了人生的意义和人们应追求的生活理想，把人们引向崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。
　　《浮士德》是西方诗剧两千年的总结，也是它的颠峰。它上承古希腊悲剧、希伯来诗剧、莎士比亚戏剧的传统，又以象征手法及心理外化手法下启浪漫主义与象征主义戏剧的先河。它可谓集戏剧法之大全，是沟通古今西方戏剧的一道灿烂辉煌的金桥，它以个人的追求和奋斗为起点，以基督教信仰得救为终点，亦即以古希腊文化精神为起点以希伯来文化精神为终点，这个思想模式，正是西方文学的一个十分重要的思想模式。一部《浮士德》，植根于“二希”的文化土壤，反映欧洲思想三百年的发展，成为西方文化史的一面镜子，它不仅在西方戏剧史上，而且在西方文化史上也占一个十分重要的地位。

统观雨果的人道主义思想发展，不难看出其三步曲：第一步，在《巴黎圣母院》中集中表现为善与恶的斗争，善未战胜恶，结果是善与恶同归于尽。同时，也表现了道德感化的力量和“灵魂”的复苏。第二步，在《悲惨世界》中人道主义思想表现为道德感化了邪恶，战胜了邪恶。同时，也表现出相信革命暴力能换来幸福美好的未来，闪现出革命思想的火花。第三步，在《九三年》中，作者的人道主义思想达到了极至，得到升华。作者认为“在王权之上，革命之上，人世间一切问题之上还有人心的无限仁慈。”作者把“恕”、“仁慈”的作用无限夸大，看作是解决一切社会问题的灵丹妙药。表现出作者世界观的矛盾性和局限性。

莫里哀喜剧《悭吝人》(《吝啬鬼》)里的阿巴贡，巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台年龄相仿，脾气相似，有共性，又有各自鲜明的个性特征。阿巴贡多疑，葛朗台狡黠。
　　阿巴贡出自法国剧作家莫里哀喜剧《悭吝人》，或译名为《吝啬鬼》。阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。他特爱泡妞，他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，绘画出一个视钱如命的守财奴形象。莫里哀擅长塑造概括性很强的形象。阿巴贡几乎成了吝啬的代名词。莫里哀笔下的人物性格鲜明，但稍嫌单薄，近于批评家所说的“扁形人物”。莫里哀的喜剧大多遵循古典主义的“三一律”原则，冲突集中，结构严谨。莫里哀常用“闹剧”手法来营造喜剧气氛，增强喜剧的讽刺效果。
　　葛朗台出自法国作家巴尔扎克长篇小说《守财奴》，原译名为《欧也妮·葛朗台》。那么，如何认识葛朗台这样一个典型的人物呢?葛朗台是个吝啬鬼。葛朗台一生只恋着金钱，从来只是认钱不认人。侄儿查理为父亲的破产自杀而哭的死去活来，他居然说“这年轻人(即查理)是个无用之辈，他把死人看得比金子还重要。”在葛朗台看来，查理应该伤心的不是父亲的死，而是他不仅从此成了一贫如洗的破落子弟，而且还得为死去的父亲负四百万法郎的债。人死是小事，失去财富是大事。妻子即将病死，葛朗台根本无所谓，而一想到这会使他失去大笔遗产，他心里就发慌。于是千方百计地抢夺了女儿欧也妮·葛朗台对母亲财产的继承权，并惺惺作态许诺按月付100法郎的“大利钱”，可一年下来，一个子也没舍得给女儿，太太生命垂危之际，他唯一的思考是治疗“要不要花很多的钱”。葛朗台把爱奉献给了金钱，而把冷漠无情的留给了自己，并通过自己有施与他人，他花了两三年的时间，用“他的吝啬作风把女儿训练成熟”，而且“变成了习惯”，他这才放心地把伙食房的钥匙交给她。欲守财，必吝啬。吝啬，是一切守财奴共有的特征。葛朗台又是个占有狂。看到金子，要占有金子，便是他的执着狂。他抢夺女儿的梳妆匣，象老虎一样扑向睡着的羔羊。他担心女儿分去他手中一部分家财，“在女儿面前打哆嗦，”完全失去了常态。晚年患了“疯癫”，只能坐在轮椅上靠人推来推去，但他还亲自看藏着金子的密室。教父给他做临终法事，他竟想把镀金的十字架一把抓在手里。他临死时最依恋的不是唯一的女儿，而是将由女儿继承的那笔财产，并吩咐女儿要好好代为管理，等到她也灵魂升天后到天国与他交帐。一句话，随着时间推移，守财奴的占有狂，更是变本加厉。葛朗台也是个伪君子。为了抓着几百万财产的大权，他对自己的亲生女儿也决定巴结、哄骗直到“利用女儿的感情站了便宜”。他表面上关心太太的疾病，骨子里却担心遗产被分割。一度，他对妻子、女儿“百依百顺，一心讨好”，也是为了将家财集中到自己手里。葛朗台的种种伪装，掩盖了的是一颗利欲熏黑的心。葛朗台还是个刽子手。他发现了女儿把600法郎送给查理，他竟大发雷霆，立刻把女儿囚禁在冷室，只给她冷水、面包。他因怕破费，竟不肯请医生给妻子看病，加重了妻子的病情。他专横冷酷，阴险毒辣，为了财产，竟然逼走侄子，折磨死妻子，不许女儿恋爱，断送了他一生的幸福。在守财奴的词典里，除了金钱，是没有什么亲情，人性，道义可言的。虽然葛朗台一生大部分都生活在金子的世界里，他的生活是如此的“快活”，但是葛朗台依然在“快活世界”中死去。然而一个缺少人性的家庭的悲剧是不会因一个人的死亡而结束。葛朗台死后，欧也妮继承了价值1700万的遗产。她此时已30岁，虽然十分富有，精神上却很寂寞。她的未婚夫查理则被作者很“合理”地融于书中：先印度发了财，后又贩卖人口，放高利贷，倒卖海盗赃物赚了大钱。什么勾当都做过出此之外他为得到”新贵”头衔，日后挤进官场，便答应了和奥勃里翁小姐联姻，依然拒绝欧也妮的苦苦追求。欧也妮余下的日子除了慈善事业，最终只留下了一个唯一的期盼，那就是静静地等待死亡，她希望自己在天国中会得到人世间得不到的快乐。
　　葛朗台形象的成功塑造，很大程度上来自巴尔扎克对于19世纪资产阶级生活的深刻认识，是生活造就了他注定将要比别人看得更加深远。而来自细节的造诣，更起到了推波助燃的作用。我们可以看到，巴尔扎克先生在葛朗台的描写中，大量地抓住了葛朗台的各种动作，尤其是说话和眼睛。提到说话，就不可能不想到葛朗台特有的，只有在有求于人时的口吃。这是葛朗台最自以为毫的“发明”。在做交易时，他讨价还价，装口吃，把对方弄得晕头转向而陷入他的圈套。这种怪异的举止，很大程度上体现了他只有金子才疯狂的大脑。而眼睛，是人体五官之一，是人物肖像的组成部分。巴尔扎克紧紧抓住葛朗台这一双小小的眼睛及其情态，进行了细致入微的生动的刻画。当葛朗台接近死亡，但他的吝啬作风，对金钱的贪婪的癖性丝毫没有改变。他已经失去了生命的活力，他仅有的一点生命力，都退守在眼睛里了，而这仅有的一点生命力，又通过眼睛而全部倾注到那些金钱上。他看着密室的门，他让女儿看着金子，来说明他惟恐金钱丢失；他让女儿把金子放在面前，几小时用眼睛盯着，显示他对金子占有的陶醉和安慰；镀金镶银的法器一出现，他那仿佛已经死去几小时的眼睛又复活了，目不转睛的盯着它，又表现了他对金子的极端贪婪；为了占有更多的金子，他在即将寿终正寝的当儿还竭尽全力去抓那些法器，结果断送了他的生命，这又恰恰反映了他的吝啬、他的贪婪致死不变。作者正是通过这些细节描写，使葛朗台等这些典型的文学形象有了质感和立体感，终使全书成为得意之作和一代经典。